Commedia dell'arte er en form for improviseret komedie, der opstod i Italien i det 16. århundrede. Stykkene kredser ofte om tilbagevendende temaer, der er dybt vævet ind i forestillingernes stof. At forstå disse temaer er afgørende for at værdsætte kunsten at commedia dell'arte og dens relevans for skuespilteknikker.
1. Kærlighed og romantik
Et af de tilbagevendende temaer i commedia dell'arte-skuespil er kærlighed og romantik. Karaktererne finder sig ofte viklet ind i komplekse kærlighedstrekanter, ulykkelig kærlighed og lidenskabelige sysler. Temaet kærlighed tilføjer dybde til forestillingerne og fungerer som en drivkraft for karakterernes handlinger og motivationer.
2. Jalousi og rivalisering
Jalousi og rivalisering er almindeligvis portrætteret i commedia dell'arte-skuespil, hvilket fører til komiske misforståelser og kaotiske situationer. De overdrevne jalousitilkendegivelser skaber et dynamisk samspil mellem karaktererne og bidrager til forestillingernes humoristiske karakter.
3. Klassekampe og socialsatire
Commedia dell'arte udforsker ofte temaet klassekampe og social satire. Interaktionerne mellem karakterer fra forskellige sociale klasser resulterer i komiske sammenstød og satiriske kommentarer til samfundsnormer. Dette tema giver en rig baggrund for skuespillere til at skildre overdrevne stereotyper og samfundskritik.
4. Bedrag og bedrageri
Bedrag og tricks er en integreret del af commedia dell'arte skuespil. Karakterer engagerer sig i komplicerede planer, forklædninger og manipulationer, hvilket fører til komiske misforståelser og oprørende situationer. Temaet bedrag tilføjer lag af intriger og spænding til forestillingerne og viser skuespillernes færdigheder i fysisk komedie og improvisation.
5. Identitet og maskering
Brugen af masker og fysiskhed i commedia dell'arte skuespil kredser ofte om temaet identitet og maskering. Karakterer antager forskellige identiteter, både bogstavelige og metaforiske, og udvisker grænserne mellem virkelighed og illusion. Dette tema udfordrer skuespillere til at legemliggøre flere roller og personas, hvilket tilføjer dybde og kompleksitet til deres præstationer.