Improvisationsteater har en rig historie, der strækker sig tilbage gennem århundreder og har indflydelse på dramaets teknikker og selve teatrets udvikling. Ved at dykke ned i dens historiske rødder kan man få en dybere forståelse af, hvordan improvisation har præget scenekunsten. Denne udforskning vil også afdække nøgleteknikkerne for improvisationsdrama og dets betydning inden for teatersamfundet.
Improvisationens begyndelse
Improvisationsteater har sine historiske rødder i det antikke Grækenland, hvor skuespillere optrådte uden manuskripter eller foruddefineret dialog. Faktisk opfordrede den berømte græske dramatiker, Aristophanes, ofte skuespillere til at improvisere og engagere sig med publikum under forestillinger. Denne tradition for spontan optræden lagde grundlaget for improvisationsteater, som vi kender det i dag.
Tidlig indflydelse på improvisation
Efterhånden som teatret udviklede sig gennem tiderne, fortsatte improvisation med at spille en væsentlig rolle. Commedia dell'arte, en form for italiensk improviseret komedie i det 16. århundrede, bidrog i høj grad til udviklingen af improvisationsteknikker. Skuespillere i commedia dell'arte-trupper optrådte ud fra en række scenarier, men forventedes at improvisere dialog og handlinger og forbedre deres evner i spontanitetens kunst.
Improvisation i moderne teater
Det 20. århundrede oplevede en stigning i populariteten af improvisationsteater, især med fremkomsten af indflydelsesrige udøvere som Viola Spolin og Keith Johnstone. Spolins udvikling af teaterspil og øvelser rettet mod at fremme kreativitet og spontanitet blev grundlaget for teknikkerne til improvisationsdrama. Johnstones arbejde, især hans improvisationssystem kendt som